Annegret Maria Kon hat die Gestalt des Menschen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit gestellt und damit ein Thema, das die Betrachter zu allen Zeiten fasziniert hat. Ihre farbig gefassten Figuren und Halbreliefs gehören zu einer Art Bestandsaufnahme über den Menschen heute. Eine Mutter mit Kind, ein Teenager, ein dunkelhäutiger Mann, Hände in den Jeans, eine lässig mit verschränkten Armen stehende Frau im blauen Kleid – wir kennen solche Zeitgenossen, kennen sie als Typen, in ihrer Körperhaltung und ihren Gesten, wir ahnen ihre Eigenheiten. Physiognomie, Kleidung, Frisur und Accessoirs sind herausgearbeitet, die Bemalung mit keramischer Farbe betont das Individuelle. Diese stattlichen Figuren erobern, frei im Raum stehend, unsere Aufmerksamkeit durch ihre Präsenz und Nähe. Sie irritieren gleichzeitig aber auch durch Distanz, weil ihre leichte Unterlebensgröße sie perspektivisch entrückt erscheinen lässt. Sie geben dem Betrachter den Blick zurück - samt der Frage nach unserer Befindlichkeit und unserer Stellung in der Welt.

Annegret Kon ist als Meisterschülerin von Bernd Altenstein eine der ganz jungen Vertreterinnen der Bremer Bildhauerschule. Sie setzt auf den Werkstoff Ton, weil sie damit spontaner und unmittelbarer arbeiten kann als zum Beispiel mit Bronze. Sie baut die Figuren hohl auf, die Oberflächen schleift sie nicht glatt, sondern belebt sie durch die Arbeitsspuren und macht sie damit zum Ausdrucksträger.

In einer Zeit der Allgegenwart zweidimensionaler Bilder sind Gestalten wie diese eine Herausforderung. Durch das plastische Gegenüber werden alle Sinne des Menschen angesprochen, ästhetische Erfahrung sozusagen geerdet. Nicht ohne Grund beruft sich Annegret Kon gern auf einen Satz der Künstlerin Milly Stegers (1881-1948), die Plastik sei das Form gewordene Körpergefühl des Menschen.
R-M